Célia Mara is back to Brazil – and how!!!!
The first show will be @ the 2nd biggest festival of Brazil, the festival de verão!

28.1.2012 // 20:00 puntoal!!!
Festival de Verão 2012 – Palco Concha
Parque de Exposicões, Av. Dorival Caymmi, Itapua/ Salvador

“Chegou a hora do povo conhecer a musica de Célia, uma mensagem politizada, mostrando que possível fazer musica com personalidade, força, feminismos” diz Vilma Reis, uma das lideranças do movimento das mulheres negras de Salvador.
As musicas que Célia vai levar no palco são dedicadas a uma realidade diferente, são narativas musicais da história do Brasil, é um olhar critico sobre o mundo contemporaneo, as questões de injusticia social, ambiental, de politicas disumanas e de alegria sem conteudos… Célia Mara – cantora, compositora, armada de guitarra Godim – compoe as suas musicas sobre base brasileira num conceito global. É uma mistura de Samba, Maracatu, Baiao, Forro com Funk, Punk, Rock, Electônica, Jazz e World -  Musicas pra dançar! Um ritmo quente, invasivo… simplesmente bastardista!

Célia prepared a great performance and  will present on stage some of the best musicians and dancers of Salvador’s cultural scene.
The band was organized by Marcio Dhiniz (drums), bringing together great André Santana (Keyboards), Marcelo Rocha (Bass) and on vocals, percussion and trombone Sandra Coelho,  Lenny Oliveira,  Gilmar Chaves Cardoso,  Joana Boccanero and Kabo Duka! Woaw!!!!
We are specially happy to present our new collaboration with the international choreographer Frank Handeler – who is elaborating a performative interpretation of Célia’s songs together with the magnificent Norma Santana,  Lukas Tanajura, Stephanie Bangoura, Ricardo Stewart and Katharina Burger.

last but not least – we are very proud to have the support of FABIO VIDAL, Salvador’s best actor – and a documentation by Georg Tedeschi, international fotografer based in Hamburg.
Thank you allllllllll!!!

A production by Silvia Jura & Célia Mara

obrigada pelo appoio!

let’s play for change!

videoart by maanila, footage by siju
remix contest of mercado modelo coming soon!

13.1.2012: 22:00 // Circo Voador / Lapa, Rio de Janeiro
célia is invited by the fantastic orquestra voadora and will perform a pocket show – sola / voice + guitar to present her brandnew songs to the CARIOCAS!
Orquestra de musica Jamaicana will follow — highlight of the night Orquestra Voadora!
the night will be explosive!!!!! a lot of reggae, ska, funk, punk and samba…
tickets:
R$60,00 Inteiro
R$30,00 Ingresso Promocional ( http://circovoador.com.br/ )

28.1.2012: 20:00 // Festival de Verão / Salvador
presenting brazilian bastardsound made in vienna – for the first time with her brazilian band! check the article @ globo
Celia Mara will rock the stage Concha Acustica, bringing fantastic musicians from Bahia on stage. A special dance performance by choreographer Frank Handeler will support the show.

Follow us to know about our remix contest…

We really want to thank the Austrian Embassy in Brasilia who enabled the performance at the Festival de Verão through financial support!

The Festival de Verão de Salvador, one of Brazil’s most important (and biggest) festivals, discovered Célia Mara. Woaw! Matriamericas, Mercado Modelo, Nana Burukê… original Bastardsound (made in Vienna) pra Salvador… To expect: an explosive party!
28.1.2012:: 20:00  Festival de Verão, Salvador

And more good news: Rio de Janeiro could’nt resist the temptation. Célia Mara is invited to perform a pocket show @ Circo Voador! Sola, with her brand new Godin-guitar – presenting freshly landed Deusas Ocultas and Flor de Beijar – opening the night of the big orquestras: It’s the amazing Orquestra Voadora, the incredibly  street-art performing ensemble – horns & percussion only -, who called her. fabrica de armas, Ana Maria… There is something in the air – between the many of them. Also featured during the night:  orquestra de musica jamaicana de São Paulo. What a SKA-ful happening!
13.1.2012:: 22:00 – Circo Voador, Rio de Janeiro

more news to come. watch out!

PS: support célia mara by public voting at  “conexão-VIVO” to play also a theater gig in Salvador.

Many thanks to the Austrian Embassy in Brasilia to support our activities!

Cannes Corporate

Media & TV Awards

Le Palm Beach, Cannes // 13.10.2011

featuring:
Célia Mara (Brazil/Austria)
The Snow Owl (Columbia/USA)
Courtney Jones (Trinidad-Tobago )
and Sweet Susie (Austria)

“Surfing on soundtracks” is a specially designed Gala Music Program, exploring the world of Movie, TV and Commercial Soundtracks, presenting creative compositions by the artists.

Brazilian award winning singer-songwriter Célia Mara developed together with femous director Silvia Jura a surprising show, where the borders between commercials, “hits of the century” and Brazilian Bastardsound are dissolved… Specially featured are Célia Mara’s long term partners The Snow Owl – actually one of the world best bass-Players, Courtney Jones – internationally touring Calypso percussion master and Sweet Susie, the lady on the desks…

Femous delphins is a project by femous: 360° women in music to promote the wide range of female creativity and present female artists and producers on an international scale. www.femous.at

a femous production by Silvia Jura & Célia Mara

The artists

Célia Mara: Brazil / Austria: She might be small, but extremly powerful! The singer with the great voice impresses with an international career; she has been performing on important festivals and venues between New York and Moscow, London and Sofia, she played for Roman Polansky as well as for Austria’s president in the Viennese Opera, she has been on top of the European World Music Charts, has been decorated with the Brazilian Export Award and got the Austrian Citizenship by Honor. Enjoy her creativity! Célia Mara is singer, songwriter, composer and producer – and, by the way, femous co-founder.

www.celiamara.net

Sweet Susie: Austria: This lady got the groove: she is an Austrian DJ-Icon, co founded one of the most important clubs in the electronic world – the Viennese Dub-Club, remixed Mozart and international Jazz artists… Sweet Susie is not only a great electronic musician, but also curator and – femous director.

http://www.sweetsusie.net/

The Snow Owl – Juan Garcia Herreros (Columbia/USA): He’s probably one of the world’s best young Jazz Bass Players, he’s actual solo album is released by the prestigious label Blue Note in New York… In Cannes, he’s Célia Mara’s partner on stage and will present also some of his solo program. You’ll love it!

http://www.the-snow-owl.com

Courtney Jones (Trinidad-Tobago) – The Master of Steelpan, Calypso and Reggae… On stage, he’s like a magician, involving his public in surprising and groovy worlds. His long and impressing international career prooves that he is an amazing percussion player and drummer, giving good energy to all audiences…

http://www.courtney-jones.com

Silvia Jura (Austria) – Mastermind and conceptionist, she is taking care of the whole production. Silvia is director of femous, inventor of the femous orchestra and Célia Mara’s partner in all productions.
>http://www.silvias.net

DONNERSTAG 1.9.2011, 21:00 – 21:40, LINZ,
ARS ELECTRONICA CENTER, BÜHNE AM FREIDECK

 Célia Mara (Brasil), Electric Indigo (Austria), Stella Chiweshe (Zimbabwe), Sweet Susie (Austria)

Der (post)/koloniale Raubbau an Afrika und Südamerika ist auch in der Musik Thema. Die unreflektierte Übernahme musikalischer „origins“ in die westliche Kultur stärkt oft bestehende, eurozentristisch-rassistische kulturelle Hierarchien. Doch Stella Chiweshe, Célia Mara, Sweet Susie und Electric Indigo durchbrechen, in einem Prozess der künstlerischen Verbindung, gemeinsam die Vorgaben der westlichen Hegemonialkultur. In einem Akt kollektiver kultureller Aneignung werden „Ursounds“ transformiert, bearbeitet und adaptiert, losgelöst von ihrer Ethnizät. Zusammen konstruieren und dekonstruieren die vier gleichberechtigten Musikerinnen Rhythmen und Töne, setzen Akzente eines globalen, kulturellen Widerstands.

Afrikanische und amero-indianische Kulturen werden oft als Inspiration für westlich hegemoniale Kultursysteme genützt. Die Suche nach dem Ursprung führt femous in eine kritische Auseinandersetzung mit der Gegenwart: die brutale Zerstörung unserer Lebenswelten findet sich im Raubbau der Kulturen wieder…
Die Shona im südlichen Afrika nützen seit mehr als 1000 Jahren die Mbira, ein „Daumenklavier“, zur Kommunikation mit ihren AhnInnen. Der Zugang zu den Gottheiten war jedoch nur den Männern vorbehalten. Stella Chiweshe durchbricht diese maskulinen Macht- und Musiktraditionen und überführt so die Geschichte ihrer Kultur in weibliche Hände.
Célia Mara bringt uns zu den Diaguitas, einer vom Genozid ausgelöschten, präkolumbianischen Hochkultur Südamerikas. Ein Stück verholzter Kaktus, „der Regenmacher“ (palo de lluvia) und ihre Stimme sind Wegweiser durch den kulturellen Widerstand eines ganzen Volkes, zum Ursprung aller Gottheiten, zu Pachamama, der Erdmutter.

Femous Origins
Featuring: Stella Chiweshe (Zimbabwe), Célia Mara (Brasil), Sweet Susie (Austria), Electric Indigo (Austria)

Eine Eigenproduktion von femous: platform for famous female culture
Idee: Silvia Jura – Célia Mara – Sweet Susie

Celia Mara sieht keine Barrieren für Transkulturalität in der Musik von Frauen aus verschiedenen Kontinenten.

Vero La Reine quatscht fröhlich alle voll, die junge Schlagzeugerin, die sehr weit hinten auf der riesigen Bühne sitzt, legt mit einem Samba ab und es geht gleich fett los mit fünf lautstarken Bläserinnen. „In dem 21 Frauen Orchester spielt die Creme de la Creme der österreichischen Musikerinnen-Szene“, hatte der Moderator im Anzug eingeleitet. „Hören Sie das International Femous Orchestra!“ Vero steht schon ganz vorne und strahlt. Eine kräftige Frau im Silberkleid ruft in ein Megaphon: „Afrika!“ Das Femous Orchestra hat einen ganz eigenen Sound, vielstimmig wie ein richtiges, klassisches Orchester – aber ohne Dirigentin. Die Damen sind nur ein bissl eng auf der rechten Seite aufgestellt, eventuell sind die fünf Blasinstrumente links etwas laut. Echt fett, diese Einführung, es klingt ganz eindeutig nach transkulturellen Mischformen der Musikerinnen, die aus verschiedenen Kontinenten kommen. Die Wiener Bezirksfestwochen starteten mit einem Konzert auf dem Michaeler Platz und die ZuschauerInnen-Reihen reichen bis hinten zum Cafe Griensteindl. Dicke weiße Männerfiguren aus Stein beim Durchgang zur Hofburg, ein Opi futtert bedächtig seine Jause, zwei Kinder sitzen brav wie angepickt mit Luftballons in den Händen in der ersten Reihe. Die Damen amüsieren sich auf der Bühne. Sicher super Aussicht von da oben.

Zirkusstimmung und Dub Beat

„Das wollte ich schon immer mal machen!“, ruft Tania Saedi und legt los mit dem Mikro: „To rest my soul in peace…“ Der Wind weht, drei schwarze Frauen singen „the horizone…“, ist das Ska? Jazz?, „make yourself fly“ – diese Musik ist gänsehautverdächtig, „I move in harmony“. Der Opi mit grüner Kappe schleckt seine Finger ab und riskiert einen Blick auf die Bühne. Das Konzept mit den verschiedenen tollen Sängerinnen ist ausbaufähig. „Das war typischer Dub Beat halt“, sagt Tania nachher, auf dem Kopfsteinpflaster vor der Bühne sitzend, „USA Rhythmen, elektronische Musik!“ „Wir Musikerinnen sind es alle gewöhnt zu improvisieren“, erklärt Andrea Lasic in hellblauem Ballkleid. Celia Mara baut und gibt Basis mit ihrer Gitarre, hält sich zurück und unterstützt. „Ich gebe den Sängerinnen Platz sich zu zeigen, damit jede ihren Platz findet, sich zu realisieren“, sagt die brasilianische Profi-Musikerin später im Interview. „Zu Beginn wollten wir Arbeiterinnenlieder singen und Frauensongs covern und nicht selber komponieren. Doch es entwickelte sich anders: Jetzt werden Songs, die wir selber geschrieben haben, auf die Bühne gebracht!“ Zu Orchester-Beginn am 8. März stand z.B. der „March of the Women“ aus 1911 von Ethel Smyth, der offiziellen Freundin von Virginia Woolf, am Programm, als Input der Ethnologin Sylvia Jura, einer der Femous-Mitbegründerinnen. „Inzwischen wird der Platz für Improvisation aufgemacht“, sagt Celia. „Jetzt ist das Femous Orchestra so weit, dass es eine Richtung gibt. Es gibt auch Sängerinnen, die wollen uns nur als Begleitmusik haben, die haben das Konzept noch nicht verstanden, dass du nicht der Star bist, die werden nicht bleiben.“ Ein Orchester ist immer mehr als die einzelnen Musikerinnen, auch wenn die großteils selbst Bandleaderinnen sind.

Militarismus-Persiflagen und Bikutsi-Rap

Eine Frau mit Akkordeon um den Hals macht einen Clown Koffer auf. Trötet mit einer kleinen Pfeife, spielt die Flöte mit einer Hand durch ein Nasenloch und mit der anderen Hand Ziehharmonika. Zirkusstimmung kommt auf! Celia Mara spielt leise mit. Die schrille Tröte am Schluß klingt grell in den Ohren nach. Au weh. Die Clownfrau marschiert in einer Militär-Persiflage mit Stock ein, eine andere mit Megaphon hinterher, tutz tutz kommt lauter Elektrosound von D-Jane Sweet Susi. Das Militär mit seinen Männlichkeits-Märschen und seiner Musik wird der Lächerlichkeit preisgegeben. Die männlichen Zuschauer halten sich an ihrem Bier fest.

Was ist das für eine Sprache? Voll unauffällig im Bühnennebel und voll flott steht EsRap plötzlich da, die junge Rapperin türkischer Herkunft in ihrer karierten Hose. Es geht los in verkürztem Englisch. Wann holt die Luft bitte! Die entfesselte EsRap mag die Bühne, mag die Stimmung gegenüber der Kirche, oberhalb der archäologischen Ausgrabungen am Michaelerplatz, es ist das erste Mal, dass ich sie fast melodiös singen höre. Das Publikum jubelt. Kein Gewitter weit und breit, obwohl es angesagt war. Und es geht schon wieder los mit der nächsten Nummer: Vero La Reine singt Bikutsi, die Frauenmusik aus Kamerun. Yeah, yeah, yeah, irgendwie klingt sie heute auch nach Rap, nach afrikanischem Rap, mixture of styles, das muss EsRaps Einfluß sein – absolut tanzbar, aber nicht hier auf diesem weiten Platz, wo die ZuschauerInnen weit weg auf den Stuhlreihen sitzen. Trompetensolo, Celia shakt, brasilianisch is so funky!, ein schwarzer Kleiner filmt von unten her die Bühne mit seinem Handy, ob die Musikerinnen überhaupt drauf sind? Es gibt eindeutig mehr Leben auf der Bühne als bei den ZuhörerInnen, obwohl sich hie und da ein gewisses Lächeln auf die Lippen der Bürgerinnen stiehlt.

Sich ein Gefühl geben

„Zu dem Thema Transkulturalität in der Musik muss ich noch was sagen“, meint Celia Mara später, „Bei dem afrikanischen Lied haben wir alle sechs Achtel Rhythmus gespielt, wir sind ja alle sehr kompetente Profis. Ich habe zum ersten Mal afrikanische Gitarre gespielt (lacht), man hört das eh die ganze Zeit überall. Musik ist eine internationale Sprache, wenn die Musik gut ist, die Melodie gut, sehe ich keine Barrieren. Ich kann etwas Schönes, Trauriges singen (singt etwas vor), eine schöne Melodie egal in welcher Sprache. Ich konsumiere nur Musik, die mich emotional bewegt. Jacques Brel’s „Ne me quitte pas“ oder Janis Joplin stehen da auf der gleichen Stufe, beide haben so viel Kraft…, das ist ursprüngliche Musik, die sich ein Gefühl gibt. Ich mag keine Songs, die kein Gefühl zeigen und es gibt irrsinnig viele davon!“ (lacht). Plötzlich fängt die Gitarristin mitten in ihrem Wohnzimmer zu singen an, „unsympathisch und idyllisch ist das Ideal“, „flexibel, Sklaven für das Kapital“, höre ich, dann nur einzelne Wörter „Technokraten“, „homophob“, „ethnozentristisches Alarmsignal“, ich muss lächeln über die schwierige Wortfolge, „exotischer Sex im Internet“, „braune Suppe“… „Der Text von EsRap, den ich für sie schrieb, war leider schwer verständlich, wir haben den Song zu schnell gespielt“, kommentiert Celia ihre Darbietung. „Einmal habe ich mit Sylvia einen Song mit lauter lateinischen Wörtern geschrieben, keine Grammatik, nur Wörter. Diesmal habe ich sogar ein bißchen gejodelt für die Betonung des Österreichischen, aber das ist noch nicht so heraus gekommen. Wir schmeißen alle diese Grenzen weg, wir brechen mit allen diesen Regeln, die die Mackerhaften immer überall geben.“

Tutz Tutz machte EsRap Beatbox auf offener Bühne, „Bei mir? Bei dir!“, rief sie, dann wurde „Platz für Improvisation aufgemacht“, damit die junge Musikerin mit dem Publikum kommunizieren kann.

Hier findet ihr noch mehr Artikel über das “femous orchestra”:

musicaustria.at/das-femous-orchestra-konzertiert-im-wiener-kosmostheater

musicaustria.at/musicaustria/donaufestival-2011-nodes-roots-and-shoots

donaufestival.at/femous-orchestra language=de

donaufestival.at/festival-en/femous-orchestra

kultureninbewegung.vidc.org/index.php?id=103

And 2011 is even more promising!
we will party and enjoy 100 years centenary of international women’s day with a great project: femous. The femous orchestra will bring female excellency to all of you… don’t miss us!!!
and in the meantime… I’m in Brazil – between Pedra Azul, my hometown and Salvador, where I’m running the project Casa Matria — find me @ www.casamatria.net Axé!!!

La banda di piazza caricamento is a multi-ethic group based in genova… migration is an essential theme – the musical expression is ethno-punk – and we love it! we already started the cooperation last year with amazing shows in Udine and Genova… we performed together in july, again in genua and in Torino with antonella ruggiero . next is a big show together in Varadzin @ Spançirfest – hope to see you there.

But that’s not all! We have a hot Bossa Fall in front of us… The Milton Nascimento partner, one of the founders of “The clube da esquina”, Big Bossa Nova composer and inetrpreter, sideman, arranger and composer of greatest brazilian artists – like Elis Regina – is with us! Nelson Angelo will give a few shows together with Célia Mara – love songs in a bossa mood…
watch out!

Dear Friends
we would love to invite you to Célias little tour through Italy

Invitio in seguito a ITALIA
Italia – ecco-ci!!! veniamo!!!

oggi marostica /veneto Jazz,

in german :

heute in Marostuca am Vento Jazz Festival
http://events.myspace.com/Event/5357533/Veneto-Jazz–Festival-

+ morgen Genua am Festival del Mediterraneo
http://events.myspace.com/Event/5357663/Festival-del-Mediterraneo–SURVIVAL-MUSICSURVIVAL-PEOPLE-

+ am 3.Juli in Torin mit der wunderbaren La banda di Piazza Caricamento & Antonella Ruggiero …endlich wieder!!!!

es wird atemberauben!!ich verspreche es!!!ich bekomme selbst gänsehaut wenn ich mit ihnen spiele
http://events.myspace.com/Event/5357791/la-banda-di-piazza-caricamento–antonella-ruggiero-featuring-c%C3%A9lia-mara

ich freue mich auf jedes bekanntes Gesicht im Publikum!!!
In liebe
Célia

ps: lasst uns den angekommen Sommer miteinander feiern!!!

und hier zwei kostproben